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K Chung 陳啟宗
— 明天才做的人便是蠢材!   

設計師:K Chung 陳啟宗

簡介:喜歡畫畫, 古典音樂, 尤其單簧管; 為人動靜皆宜, 有時候喜歡「夾BAND」,而較為喜歡戶外的活動,亦喜愛玩籃球!


你是怎樣加入設計界?

於理工畢業後, 已決定加入設計,而於加入設計行列之前, 用一年的時間為自己準備一個完整的個人履歷表, 而首個工作是於網絡遊戲公司工作, 由於個性亦熱衷網絡遊戲, 因而覺得第一份工作是一個很好的開始!

你會如何形容你的設計風格?

我以往的設計風格較為「商業化」, 及後現在卻想主力以「香港特式」為中心, 以香港的議題,橫街窄巷,生活化中的一事一物, 例如: 電車, 雪糕車甚或是香港的舊屋村, 日常的小事物都是我現在較為主力的設計風格!

列出3位你欣賞的設計師;他們有否影響過你的設計,如有,如何?

1. 石田徹也 : 是一名已故的日本插畫師,他的作品真實的描述了生活中的壓力逼人,雖然題材是負面卻又正正的展示了現實中, 社會中那生活的壓力;作品對我有很大的震撼感, 就似是用雕刻刀一樣把他的作品刻到我內心的深處。

2.小克 :就是「聾貓」的創造人兼填詞人, 一方面欣賞他年輕就已聲名大噪另一方面是欣賞他的作品很有香港的本土特式, 而且作品很緊貼香港的潮流, 包括「潮語」方面的配合,是一個百分百的本港創作人!

3.畢奇Pucky: 是香港的一名自由創作插畫師: 從她的插畫中很容易就會辦認到是由她創作出來的, 因為風格很獨特而且很有個性!是個很好的插畫師!

你有甚麼夢想?

我的夢想是自己的作品有機會於「博物館」,「美術館」或「羅浮宮」內展出,因為可以有歷史性的紀錄, 紀下了這個年代的一個創作風格成為文化遺產;一方面是對自己作品的肯定性!

 

 


你是如何讓自己發掘更多靈感?
除了透過音樂之外, 亦會於日常生活中去「遇到」靈感,我認為靈感不是要去找尋而是遇見/遇到的!在生活中會每天都會接觸到不同的事物, 而靈感就是在這些生活中「遇見」,例如:電車上的擠迫感,在車箱中人群於狹小的空間玩手機等等,都是靈感!

你對Wow!的定義

就是以往沒做過, 很少遇見的事。
就像是從沒有一家人去旅行,即使是一家人到長州玩亦會令事情變得很wow!

一件令你最wow!/難忘的事。

這曷我小時候發生的事,那時父親每天都會給我一張牛油紙去「印公仔」,而每天爸爸下班回來都會欣賞我的作品,而有一天我在印公仔的時候,自己加上了一點的設計及線條;沒想到爸爸在欣賞我作品的時候竟看得出是我自己加上去的創作!這是對我的很大鼓勵亦很驚喜爸爸看得出是那作品部份是由我創作的!這事令我一生難忘!亦因可能因這個源固,爸爸可說是我第一位啟蒙老師。

你喜歡用什麼來做創作?

現在主要是以photoshop, painter 來做創作,因為電腦總是方便創作;但往後會更想以油畫和水彩做創作,因為這些顏料的創作更有質感, 而且當於光線折射的效果中是電腦創作不能做到的。

作為一個設計師有什麼理想?

短期目標想做一本collection / 畫冊, 是以我這10年的作品作一個集成。
而這個短期目標是否有主題卻暫時是未知之數!主要是想有一個項目可以集結了我十年的作品和多年的畫作!


你個人哪些作品 / 設計你認為最有代表性? 

洗手間,比較用多一點香港特色,小時候的回憶,在這幅畫之前我畫的多是商業性或是日本動漫風格,但這幅是自已一個轉捩點,放上網後,很多人覺得是我 應該走的個人風格,覺得這幅畫的角度與之前很大分別,就好像上樓梯不只是上一級,而是上了幾級,所以是一個契機,令我開始留意多了香港事物,用多了一點身 邊的事物做創作。畫這福畫是心血來潮,很奇怪當時畫畫的朋友們都是用不同風格的洗手間作為主題,那刻我也想畫一個,即時回想起住在公屋那時的洗手間是怎 樣,最令我難忘的是那塊鏡,在鏡倒映著漱口盅,牙膏,花士令等都會畫出來,會將這一切記錄在畫上,記錄了我在小時候住了十多年的公屋。

另一幅是在第一屆中華區插畫比賽的參賽作品, 比賽是屬於台灣、香港、大陸和澳門的插畫家比拚, 當初也是以香港作主題, 沒想過拿到第三名, 算是不錯的成績。能夠表達了自己的想法, 情感和意義, 自己的童年彷彿在畫上呈現出來, 不錯的回憶。

在創作上你遇過什麼挑戰?你怎樣克服它?

現在也遇到這個樽頸位,究竟甚麼是藝術, 藝術是怎樣讓人認同而可以放在藝術館或拍賣,有一個疑問。之前去過日本的art tour,看到了一幅是黃色底色分了九格,畫上了雲,那些雲是小孩子可以畫得出來, 卻放在一個當眼的位置, 當時我站在那處想了十分鐘,不明白為何會放了上去,這是一個謎思,到這一刻有時都會混淆著究竟我的風格是應該如何才可以達到這種程度,或是其實不需想太多,只需要順著自己的心去做,但到現時,每次畫圖我都會先想起這個問題,是商業性還是藝術,而藝術又可以走得多遠,到這一刻仍是困擾我, 藝術沒有一個標準,怎樣才算成功。我還是會繼續鍛鍊、繼續思考。

你在設計 / 創造過程或成果之中得到什麼?

最直接是很多人會因為自已的作品而鼓掌,或是讚賞,。而我比較開心的是, 有些人看完我的作品會領會到我對社會的評價和感覺, 因為畫這是一種溝通,是一種滿足感。另一種就是當註解了作品的意思,而觀眾也很認同, 正正表達了他的想法。畫就如一條橋樑,不用直接討論,世界是如何,他們也可能會畫出來作為交流。而畫畫亦讓我認識了不少以畫溝通的「畫友」, 這是很有趣的。

2012年你的動向會是怎樣 (目標 / 計劃)?

較想去外地旅遊, 因為親身到當地才會有親身的體驗, 而且是想真的可以感受一下那個震撼感, 得到一點靈感;「遇見」我應該去遇見並未「遇見」的作品!亦會增加自己的創作作品,用香港文化創作。


你怎樣看香港設計 / 創造文化的現況或發展?

正在好轉,進步較慢, 有多了設計課程, 出路更多。現在比較多活化工廈可以提供給創作藝術﹐舊街文化的創作初現!不過我認為政府可以有更多的支持及更全面,例如:租金等等…
如果香港可以以藝術更加融合社區, 可以有更多的空間可以有創作平台!
香港的藝術發展更好於教育制度中著墨,可以給予更多時間予創作的空間。香港教育是以金融為概念, 做藝術是賺不到錢, 樓價上漲, 身邊的氣色都是催促從事金融行業。課程上, 都是比較傳統, 是考技巧。

對於哪個國家的設計文化發展比較欣賞?

日本,因為日本的藝術比較和社區貼近, 分圍較好 很多藝術創作很容易被看到被欣賞到, 而且日本對藝術的支持亦很著重。

給一些有意向加入設計界的年青人一些建議。

眼和心都別太著重於技巧,因為太著重技巧卻會忽略了概念。很多出名或成功的插畫師、設計師,大多注重概念和點子上,不會流於表面,畫得如何, 純粹簡單幾筆, 可以「sell到腦」。
建議想入行的年青人,在注重技巧同時也擴闊思想的眼界,畫出來才會有內涵,不然只會得到的評價是靚, 長久下去會很空虛。

用一句說話 / 座右銘來支持自己在創作上或人生上所走的路。

「明日やろう、馬鹿野郎!」
意思是:想做就去做吧,時間不等人的, 不然會後悔,即使是做創作或是探望親人,不是有甚麼緊急的事,一想到就做。出處是《求婚大作戰》,其中一幕是山下智久飾演的男主角跟女主角的爺爺聊天時,鼓勵他去追求女主角,叫他不要等,提醒著自己有甚麼就要去做。