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Miloza
— 不要被自己打敗!   

角色設計師及插畫師:Miloza

二十歲初入行是於一間迪士尼公司中工作, 那時認為二十歲不應該再看卡通, 可是當工作上再遇上卡通時自己卻更喜歡卡通, 後來再尋找到現在這家插畫公司都是很多卡通的, 那時就知道原來自己是可以不用長大的!因為保持童真才可以有更多正面開心的創作。我小時候是屋村小孩, 開始畫畫時公仔的樣子是有些樣子奇怪, 有三角形鼻子圈圈眼的公仔但常去同學仔的家中時看到別人家中畫的畫很美然後自己就開始仿傚別人的畫, 希望自己可以畫得像「人」而且可以畫出「裙子」來!後來越畫越喜歡甚至畫到荒廢學業, 小時候希望自己長大後可以成為漫畫家, 可是原來是很難的, 因為漫畫家是很辛苦的而且自己又不是畫得很美, 所以當時就轉去KTVTC讀設計了。 我讀了一年平面設計, 一年插畫設計; 讀插畫設計時都不是太瞭解什麼是插畫, 因為在小時候香港所看到的大部份都是日本漫畫甚至那時有本刊物「A-CLUB」投稿的都是比賽日本系列的畫功直至讀了插畫之後才知道世界很大, 有很多國家都有自己本土的一個插畫風格代表著當地的文化色彩, 之後亦到過中央圖書館頂樓看一本書《波隆那》,它是每年出版的一本集合了世界各地得獎的插畫作品的一本書, 那就被這本書深深的吸引了亦愛上了插畫!因為插畫和日本漫畫最大不同的地方是, 插畫是以一張 畫就表達了一個故事而日本漫畫會以很多畫去表達一個故事 ; 所以我覺得插畫很得意, 憑一幅畫就可以表達到自己的訊息, 情緒,開心不開心也可以畫。小時候當然是比較喜歡日本風格吧, 因為小時候最可以負擔買下來的便是漫畫, 但長大了世界大了亦開始多逛書店去買一些不同類型的畫。我亦沒有特定喜歡一類型的風格, 反而是當看到那個作品很新穎有創意, 是令自己意想不到的就會喜歡。


插畫和畫畫不同的地方是, 插畫是商業的衍生品, 是由客戶提供了一個主題而讓主題可以在一幅畫當中表達, 但是現在都真是有點模糊了!不過純藝術創作是用作表達一種感覺或情緒而插畫是故事是有和有角色而且當是有訊息想表達出來的。2007年的設計概念源於我小時候很喜歡冒險和爬山, 我在屋村內會探險亦好幻想, 就似看著天上的雲會自己亦可以給自己很多幻想空間看極都不會悶呢, 因此我的作品中有很多不規則的生物, 形式了一個很童真的世界觀, 想表達一個小朋友眼中任何事物都可以變成朋友, 想多點想像空間!想表達小朋友有很多不同的幻想世界。希望做到一些自己沒可能做到的事, 例如有個個人的畫展 ; 另一方面是可以有更多的資源, 因為BRAIN CHILD 是用來填補自己缺失的一個故事!我也想做另一些不是太可愛的角色!因為做設計師不會想自己做單一的事, 因為做設計師是不可以放棄自己的理念!

多風格, 因為於這家公司工作後知道自己本來的風格是較為可愛, 但後來風格變成了有點古怪, 可是市場上似乎並不太接受所以最後都是引申可愛的風格,因為有時都會迎合市場的口味, 因為別人對自己作品的接受程度亦是對自己創作的一份認同與支持, 因為當他們喜歡就會令自己好開心了!認為這份創意是值得的!
小時候的經歷, 看不同的展覽看別人的作品. 例如: 以咭紙去創造一幅畫, 參觀其他人的作品可以令自己眼界擴闊, 而我在創作時喜歡聽音樂和聽用不同類型來演奏的音樂, 好讓自己放鬆的同時可以進入自己幻想的世界!閉著眼跟自己對話想著創作的主題, 怎樣創作等等。名字都是很個人的, 例如HANI TEAM中, 「Bud」這個名很蠢, 很適合大象; 「Hani」感覺很SMART又靈活; Doffy與Donna就因為BUBBLE DOLPHINS, 取其音Do, Donna的名字會感覺斯文一點, Doffy則感覺活躍一點; 而APPLE BEAR SHOP裡的Morie是一隻很懶, 孩子氣又很調皮的兔子, 中文譯作魔兒, 所以就取這個名字; 全部都是當我畫了角色之後以那份感覺和已定位的性格去給他們改名字。自己的影子反而不多, 而是一些自己想成為某種性格的人的投射吧!

 

角色設計師及插畫師:Miloza

一些衝擊, 像是我看了一些作品可以將自己的幻想空間表達於畫上而令自己不其然走進了作者的世界!設計師角度, 當我在PRESENT 我一個新的故事如我朋友的時候他給我很大的支持, 令我永世難忘的WOW永不放棄, 盡力將自己想表達的表達出來, 不要理會別人是否喜歡在先, 是一個發自內心的設計是會有共嗚的!會試用布做公仔, 用泥做公仔, 會試用不同的物料去表現作品, 沒有規限!工作上就比較多用電腦, 因為方便其他工作流程

每年自己都會參加台灣畫展的, 今年亦參加了青年廣場的展覽, 可以展出一些自己的作品及模型, 可以賣手作!我讀設計及插畫的時候, 我開始留意到2005-2006年開始流行插畫文化, 由商場開始已願意與本土設計師合作, 直到現在都多了很多公司找設計師合作, 對本土文化是一種支持, 開心的事!認清自己入行的路, 不得後悔, 因為入設計界初入行的時候會遇到很多負面的事情, 例如老闆不喜歡自己的設計, 甚至要因應市場的要求而去做一些相關的設計, 很有可能會感到懷才不遇很浪費自己, 但實質是一種經驗, 要從中學習不同的經歷轉化成自己的資源, 再在自己的創作出發揮出自己的資源。「不要被自己打敗」, 因為自己情緒是好影響自己的; 不要放棄信念, 不停的去畫不停將作品和別人分享, 可以從中得到力量!

 

「義大利波隆那國際兒童書展」

從1967年開始,波隆那書展在展期間同時舉辦插畫展覽,並評選出該年最優秀的插畫家。

評選的插畫分為文學類與非文學類,每一年,這個插畫展成為兒童書插畫家絕佳的表演舞台,在這裡不僅可以看到來自世界各地不同的畫風,也可以見識新媒材與新 構圖的大膽實驗精神。由於插畫展和書展是同時舉行,全球頂尖的出版商都會聚集在此,插畫展為畫家們提供了一個絕佳的機會將自己的作品介紹給各國出版商,而 出版商也視插畫展為「尋覓天才畫家的機會」。

主辦單位還會在展場中央舉辦「插畫家咖啡屋」活動,不僅在此舉行插畫展頒獎典禮,更舉辦許多插畫家與兒童書作家的講座,讓各國的出版商、插畫家和評委在此相聚,了解評選過程、加強交流並發展合作。